TP Documental

REVOLVIENDO

 

El tema a presentar en este documental, está basado en la locación elegida principalmente. Esta llamada “librería El Gaucho”, un local de libros de segunda mano, donde nuestra principal inquietud se construye por la relación de esta librería con sus clientes y su dueño, construyendo así un laberinto de libros y productos usados en la que uno se sumerge hasta el punto de sentir que ese local es “otro mundo”.

En cuanto a nuestra propuesta estética, decidimos presentar en un principio este local, con planos estáticos y representativos de este lugar, presentando este sitio como quieto y que nada pasa, en donde lo único que conviven son libros entre sí. A partir del título, comienzan a encontrarse esas relaciones, donde el dueño no es solo un vendedor, sino que forma parte de esa librería y también es su casa, su propio hogar. Luego utilizamos encuadres cada vez más pequeños y cerrados, aparentando esa sensación de ahogo, sumergiéndose completamente en esa lugar y en sus propios libros. Por lo tanto, quien realmente le da vida a ese lugar es su propia clientela y quien vive allí. Además, se presenta una paleta de colores entre tonos marrones y amarillos, exponiendo el tono de esas páginas desgastadas. La banda sonora, se conforma principalmente del sonido de un tubo de luz, el cual persiste constantemente dentro de ella, generando cierta tensión. También, junto con el sonido de calle y las charlas entre dueño y lectores, se completa el ambiente de este lugar. Finalmente, a través de los fragmentos de conversación utilizados, buscamos desarrollar ese ambiente “familiar”, cálido y frío a la vez dentro de esta particular librería.

 

Experiencia/ Busqueda

Además, creo que fue muy interesante nuestro proceso de trabajo, donde partimos de una idea que finalmente no resulto, conocimos este mundo de las librerías de usados y nos encontramos con dicha locación, y fuimos descubriendo muchísimas cosas. En un primer momento, me parecía que no había un tema interesante, pero luego nos encontramos con diferentes personajes y diferentes historias que nos fueron construyendo el resultado final. Hasta el punto que descubrimos que no solo libros vivían allí, sino que también personas que le daban vida a la librería y el dueño, el cual era parte totalmente de ello y había montado su casa ahí. Cuando comenzamos, no teníamos claro con que nos íbamos a encontrar. Arrancamos nuestra búsqueda con una idea distinta, hasta que caminando encontramos una librería que nos llamó la atención. Era una librería de usados que ofrecía el intercambio como medio de pago. Luego de charlar con los dueños nos fuimos entusiasmando más con la idea. Luego de haber realizado el primer corte nos dimos cuenta que está librería no nos ofrecía mucho y que nos habíamos quedado en una postura de observación, no habíamos interferido el comercio con nuestras ideas.

Seguimos buscando y encontramos está librería “El gaucho”. Con una estética muy particular y una presentación de libros casi invasiva, como en una biblioteca. Luego de charlar y conocer la historia de su dueño nos convencimos de que ese era el lugar que nos interesaba, nos interesaba esa gente que pasaba horas y leía libros enteros ahí dentro, nos interesaban los coleccionistas que se llevaban libros que talvez nunca llegarán a leer, nos interesaba este dueño tan particular que decidió vivir dentro de su librería.

Reflexion personal/Luciano Colotto

En mi caso, en principio veía a los documentales como algo aburrido y que solo muestra la realidad. Pero con él proceso del trabajo y la búsqueda, descubrí que con este formato de contar, se puede generar una intención y una mirada sobre cierto lugar, acontecimiento o personaje.

 

Reflexion personal/Juan Ignacio Romitelli

Cuando comenzamos este proyecto documental no estaba tan seguro de nuestra idea, de lo que iba a pasar. Con el correr de los días, creo que tanto Lulo como yo nos vimos inmersos en ese mundo. Nos llamaban la atención todos los detalles, todos los sonidos, las charlas con los clientes como también con la gente que trabaja ahí.

Sin dudas las experiencia documental superó mis expectativas en cuanto a la búsqueda que tuvimos que realizar, más alládel resultado final. Fue muy interesante todo el proceso que fuimos recorriendo desde el día que nos encontramos con nuestra primer librería hasta el momento que buscamos la forma de expresar lo mejor posible nuestra opinión sobre la magia que sucede ahí dentro.

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Pacial Domiciliario

Parcial Domiciliario Pav1 Cátedra Gismondi

Juan Ignacio Romitelli

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En este texto vamos a analizar esta fotografía de Gregory Crewdson que pertenece a la serie “twilight series” para ello comenzaremos analizando su mensaje denotado para luego desglosar todos los procedimientos del mensaje connotado. Para finalizar relacionaremos todos los elementos descriptos y haremos una reflexión personal.

El mensaje denotado según Roland Barthes es “la imagen en su analogon perfecto, es un mensaje sin código”  al decir esto propone que el mensaje denotado involucra lo que vemos en la imagen con función descriptiva, objetiva. Para el caso de nuestra imagen encontramos ciertos elementos que involuntariamente nos llevan a hacer múltiples lecturas que abarcaremos luego, ahora solo enumeraremos los presentes en la misma.

Esta imagen se desarrolla en el horario del atardecer como bien indica el nombre a la serie a la que pertenece, observamos que se desarrolla en el jardín delantero de una casa aparentemente de clase media, donde también contamos con otra casa a su derecha. La casa donde se desarrolla la acción pose la luminaria encendida.  En el jardín podemos ver a una mujer embarazada con sus pies dentro de una pileta pequeña de plástico, hay una segunda mujer mayor lavándole los pies a la mujer embarazada. Ambas mujeres se encuentran iluminadas por un haz de luz. Sobre un costado nos encontramos con un niño tirado en el suelo y alrededor del mismo vemos juguetes esparcidos por el suelo. A la izquierda nos encontramos con un árbol, el cual con las ramas prohíbe el ingreso de la luz.

El análisis del mensaje connotado lo haremos atravesando los procedimientos: fotogenia, pose, objetos, esteticismo y sintaxis.

La fotogenia se nos presenta como “la imagen misma, embellecida por técnicas de iluminación, de impresión y de revelado” (Roland Barthes). Esta puede involucrar a las personas, los objetos y espacios y su relación con las misma técnicas fotográficas como lo son el encuadre, la iluminación, el foco, la velocidad, etc.

Sin duda en esta fotografía este es uno de los puntos más fuertes que enriquecen al mensaje connotado. Presentando un valor de plano general que nos permite observar todos los elementos que componen a esta imagen. Destacando en primer lugar la iluminación observamos un haz de luz (el cual no tiene ninguna justificación aparente, tal vez sea luz solar pero no queda muy claro) que cae sobre las mujeres y nos permite enlazar esta imagen con una suerte de santidad en la tierra, destacando que la mujeres posen ropas de color claro lo cual las sobre pone al resto de la imagen. Sin duda esta iluminación mística busca proponernos un recorrido en la imagen y  define cual es la principal zona de atención de la imagen, no es casual que ese destello también se refleje sobre el agua de la pileta generando un valor subexpuesto donde un es llevado a centrar la mirada debido a que el resto de la fotografía se encuentra en un nivel bastante más bajo de exposición.  En cuanto al nivel de color que pose esta imagen podemos decir que es saturado lo cual busca una expresión que nos lleve a lo irreal, casi como si trata de hacer explicito que es una exageración de la vida cotidiana. Encontramos otras luces cálidas dentro de los hogares, eso no lleva a pensar en la calidez del hogar pero que se contrasta tan fuertemente con la situación que se vive fuera de la casa que hasta toma un tono de burla y critica a esa “Calidez del hogar” con una iluminación fría fuera de la casa.  Para concluir con este proceso podemos destacar que no se utilizan ciertos elementos técnicos como el foco diferenciado o la velocidad de obturación ya que la profundidad de campo elegida nos permite visualizar todos los detalles que la situación nos ofrece en foco.

El segundo proceso a abordar es Pose. Cuando hablamos de pose nos referimos a la comprensión del cuerpo analizado como matriz y es del mismo que desprendemos que nos cuenta y/o comunica ese cuerpo.

En esta foto observamos tres personas o personajes a la vez, para ello analizaremos uno por uno y luego qué relación mantienen entre ellos.

El primer personaje en el que centramos nuestra mirada es en la mujer embarazada, esto se da por los valores de fotogenia que antes analizamos, una vez que nos centramos en ella observamos a un mujer tranquila, limpia y joven (Su vestido o pijama nos ayuda a tomar esta apreciación). Es cierto que analizada de forma aislada la pose adoptada no nos transmite mucho, pero podemos decir que la dirección con la que tiene sus manos sobre su panza y sus ojos con la vista también en ubicada en su panza nos cuenta que ella está expectante de ese bebe que viene en camino ya que también se la nota alegre.

El segundo que personaje que llama nuestra atención es esta señora mayor que se encuentra por debajo de la mujer embarazada, esta mujer se encuentra tirada en el suelo y con un jabón en la mano, esto se debe a que esta lavando los pies a la otra mujer.  La diferencia de color en los atuendos de ambas mujeres nos cuneta o nos abre a pensar distintas cosas y genera un diferenciación entre ambas. A juzgar por la pose, a esta mujer la vemos cansada debido a la forma con la que mira el jabón y por la forma en que se encuentra agachada.

El tercer personaje es un niño vistiendo solo con unos pantalones cortos. Se encentra tirado en el suelo pero se encuentra acostado con un brazo debajo de su cabeza. Creo que la pose adoptada podría significar muchas cosas, una que me trae a pensar es que se quedó dormido jugando ya que sus juguetes se encuentran a su alrededor. Pero de ser así ¿Porque este se encuentra sin ropa?

Estas tres poses a mi entender no tienen tanto sentido si se las analiza de forma individual sino que cobran sentido y un mensaje connotado cuando se las analiza en relación.

Comenzando con la relación entre la mujer embarazada y la que se encuentra debajo. Esta mujer joven que de forma individual nos genera ternura con su bebe en camino, ahora al relacionarse con la mujer de abajo nos invita a imaginar qué relación podrían tener estas dos mujeres o porque la mujer de abajo está limpiando sus pies. Todas estas cosas no las podemos construir con la información que nos brinda la imagen pero si podemos entender la superioridad que esta propone por sobre la otra mujer ya que se encuentra lavándole los pies, lo cual remite nuevamente a la imagen católica del lavado de pies. Esto me parece bastante interesante como análisis: Ella tiene un haz de luz que de alguna forma la santifica y al mismo tiempo vemos a otra mujer lavándole los pies lo cual nos remite al lavado de pies de Cristo a sus apóstoles.  Volviendo a lo que nos concierne, el desprecio impulsado por el sentimiento de superioridad de la mujer embarazada existe, pero también existe de forma inversa ya que gracias a la pose adoptada la mujer que se encuentra por debajo no parece muy contenta y también indica de alguna forma un gesto de desprecio pero otro tipo. De esta forma encontramos relación con el tercer personaje la cual cuadraría perfectamente con la idea del desprecio. Encontramos a este niño tirado en el suelo y a esas mujeres pareciera no importares demasiado. Es ahí donde se pone interesante, ya que vemos a una mujer que carga en su vientre a un niño pero poco le interesa ese otro niño que se encuentra casi desnudo y dormido en el patio en el horario del anochecer.

Para continuar analizaremos los objetos. Como dijo Barthes todo lo connotado se encuentra dentro de una construcción social es por esto que “esos objetos son inductores corrientes de asociaciones de ideas o de manera más oscura, verdaderos símbolos”. En el caso de esta fotografía creo que estos objetos están fuertemente vinculados con los valores que veníamos expresando anteriormente. Primero analizaremos la vestimenta de los personajes en cuestión y sus objetos personales y luego los espacios y los objetos que se encuentran en los mismos.

La mujer embarazada se encuentra vestida como dije anteriormente con un vestido o pijama color blanco, mientras que la mujer que se encuentra debajo pose ropa colorida, una remera color amarilla y una pollera color azul. De esta forma se busca una diferenciación entre ambos personajes y la misma refuerza la idea de superioridad que propone la mujer embarazada. Los objetos con los que ellas se encuentran en contacto apoyan esta idea porque vemos a la mujer de abajo lavando los pies de la mujer embarazada. Hilando un poco más fino tenemos el jabón, la manguera y la toalla que continúan con la misma idea.  Cuando es el caso del tercer personaje tenemos a este niño solo con pantalones cortos, rodeado por juguetes. Hay también un autito propio del mundo de juguetes que se encuentran cerca de la pileta donde la mujer embarazada esta lavándose los pies. Esto nos abre a pensar que estas mujeres si saben de la existencia de este niño ya que tienen a su alcance uno de sus juguetes.

En cuanto a ambientes nos encontramos en un barrio aparentemente de clase media y nuestros personajes están en el patio de una de esas casas. Es muy interesante que las casas tengan las luces prendidas ya que nos lleva a pensar que tal vez alguien este observando la situación.

Continuaremos hablando de Esteticismo. Según Roland es “cuando la fotografía se hace pintura”. Esto sería cuando leemos la imagen por la producción pictórica, estética y no por su significado. Este es tal vez el punto más débil de esta imagen ya que no cuenta con una fuerza estética muy fuerte, la forma de comenzar a analizar esta imagen es que nos llama la atención la situación y sus detallas pero en el valor de acción. Es por esto que nos generara muchas inquietudes porque nos remite a nuestras situaciones personales o a descubrir este mundo que se nos propone.  De todas formas tiene mucho juego con los valores de zonas oscuras y claras donde hace ver los altos contrastes que esta imagen propone, tal vez es interesante las silueta de la sombra y el uso de la paleta de colores con colores fríos combinado con cálidos que nos lleva a analizarla como un dibujo mas que como una fotografía.  De esta forma, podemos decir que lo más interesante que propone esta foto a nivel estético es esta búsqueda de mezcla de paletas de colores que de alguna forma resuelven en la búsqueda de comparación de varios mundos.

Para concluir nos queda hablar de sintaxis. Esto es el encadenamiento de los elementos que componen una serie o en este caso una sola fotografía. En este caso podemos decir que hablamos de una sintaxis de 1er grado, ya que se genera entre las personas, objetos, espacios, etc que conforman una imagen única. También observamos que la imagen tiene muchos elementos que la componen, de esta forma algunas relaciones tienden a ser isotópicas y otras tienden a ser alotópicas. Para comenzar a enumerar algunas:

Podemos encontrar isotopía a nivel de relación de algunos objetos con algunos personajes por ejemplo el niño que se encuentra rodeado de juguetes guarda un relación con los mismo ya que tranquilamente podrían ser suyos o haber estado jugando con los mismos. También podemos imaginar que este se haya quedado dormido jugando, cabe destacar que nos hace un poco de ruido el que este en la noche solo y casi desnudo, pero aunque esta relación está más cerca de la alotopia, podemos imaginar un mundo donde esto suceda. Ahora es su relación con el resto de la escena lo que nos produce una relación alotopica ya que no podemos considerar un mundo donde un niño este durmiendo y a unos metros una mujer mayor se encentre lavándole los pies a una embarazada. Creo que esto es un poco lo que busca esta imagen, generar rupturas en la situación donde vemos relaciones alotpicas e isotópicas combinadas en un mundo donde todo parece verosímil. Podemos destacar también que esta situación del niño se pueda dar en un vecindario tranquilo como este pero se nos hace difícil pensar que la situación de las mujeres se dé en ese lugar más si lo vemos integrando todo lo hablado anteriormente. Es cierto que es un poco confuso definir la sintaxis en esta imagen pero creemos que las relaciones se dan entre pequeños objetos y personajes donde algunas partes son isotópicas y otras alotopicas, de esta forma también entendemos el cambio lumínico ya que vemos en ciertas partes algunas temperaturas color que tienden a las luces frias y en otras que tienden a las luces cálidas.

Para resumir creo que esta imagen se fundamenta en el uso del choque a nivel sintaxis es así que todos los demás procedimientos buscan generar estos choques ya sea a nivel objetos, pose y lumínico. De esta forma encontramos relaciones posibles entre ciertos objetos y relaciones imposibles que complejizan la información que nos ofrece la imagen.

Para finalizar, quiero dar mi opinión sobre la lectura que yo hago sobre esta imagen, como dijo Barthes mirar una imagen es mirarse a uno mismo. Yo creo que es puramente cierto, esta imagen por momentos me confunde y por otros me aclara. Creo que la intención de chocar mundos es muy fuerte pero este fotógrafo quiere dar su visión del mundo, un mundo donde una persona es iluminada a un nivel que se encanutar casi santificada pero que por otro lado impone una superioridad sobre las demás personas. Es tan fuerte esta idea que la mujer que carga un hijo en su vientre al mismo tiempo deja a un niño solo tirado y desnudo. También es interesante la locación, ya que esta situación podría ocurrir en cualquier barrio común. Es entonces donde entiendo que atreves de metáforas que parecen exageradas el autor ilustra claramente el mundo cotidiano en el que todos vivimos.